Quando ho ricevuto questo album ho avuto un sussulto. Il nome della band, Baba Yoga, mi ricordava qualcosa, ma sapete com'è, a una certa età spesso non si riesce a focalizzare il pensiero ed associarlo a qualcosa del passato, poi ripensandoci a fondo mi sono venute in mente due correlazioni. Mi confondevo con Baba Yaga, omonimo film anni '70 e la discoteca che per anni ho visto passandoci di fronte in quel del lungo mare di Marina di Cecina, ridente località toscana dove ho passato le vacanze estive pre adolescenziali.

Attivi da 3 anni i romani Rake-Off hanno già diversi cambi di formazione all'attivo oltre ad una tape, e un altro album. Si presentano a noi con questo 'Goin' Mental' un condensato di punk, hardcore, metal e crossover che spacca di brutto sin dalla prima fottuta song 'Hostage', una botta di adrenalina che mi sveglia da questo torpore domenicale! 

Fine anni 90 ma anche reminescenze ottantiane in queste otto songs, ascoltatevi 'Despise' e ditemi se non vi trovate giustappunto catapultati in quel periodo a cavallo tra 80 e 90 in cui imperversava certa contaminazione tra punk e metal. 

Secondo full-lenght per gli In Aevum Agere, prolifica band partenopea (all'attivo anche una demo, 4 singoli e 3 Ep), che si destreggia da sempre su atmosfere epic-doom.

Non ci smentisce nemmeno questa volta il combo guidato dall'inossidabile Bruno Masulli (vocals and guitars) con Piersabato Gambino (basso) e Claudio Del Monaco (batteria). Dal titolo 'Canto III' si evince che il riferimento è quanto mai esplicito all'opera magna del sommo poeta Dante Alighieri e le sua Divina Commedia. Dieci tracce (7 canzoni e 3 brevi intro narrate tratte dalla Divina Commedia) che omaggiano appunto l'Inferno di dantesca memoria.

Ho ascoltato questo cd dei Silver Lake svariate volte ed ogni volta che finivano di scorrere le dieci canzoni mi rimaneva un gusto di indefinito, un qualcosa di incompleto.

Ed allora da capo, un altro ascolto: niente da fare, la mia mente veniva offuscata da un senso di pultio, di lindo, di candido ospedaliero candore, di acceccante luce al neon fredda e asettica, un pertugio inquietante verso una sala d'aspetto desolatamente vuota.

È sempre interessante recensire uno dei grossi nomi della scena Metal italiana (ok, lo so, è una frase piena di ossimori…) e i veterani Vision Divine rientrano senza dubbio in quella stretta cerchia in virtù dell’esperienza dei musicisti coinvolti e della qualità della loro produzione ventennale. È un po’ come fare il punto della situazione e aggiornarsi sui nuovi standard di riferimento sia in fatto di suoni (affidati ovviamente al Mularoni nazionale) che di direzione musicale.

La melodia brutale, quella che è in grado di strapparti l’anima senza preavviso, quella in grado di ridurti in mille pezzi e di lasciarti lì steso a terra, inerme e morente. Ecco di cosa sono capaci i Krowos: quattro musicisti fenomenali, la cui tecnicità è di un livello superiore rispetto la media.

Si sono formati nel 2011 a Catania da un’idea del cantante Tsade e del batterista Frozen, che troviamo in altri progetti simili, Arcanum inferi, Buxen e in precedenza abbiamo avuto modo e piacere di ascoltare nei Malauriu e  Krigere Wolf.

Questa recenesione sarà un po' diversa e complicata del solito in quanto si tratta di estrapolare un capitolo, il terzo, di e da una pentalogia che i Virtual Time hanno iniziato nel 2018 con il loro disco di esordio 'From the roots to a folded sky' e il suo successore 'Animal Regression', primi due capitoli di questo articolato racconto.

Voglio ma non posso perchè al primo ascolto pare che l'incipit di qualche canzone, delle 12 qui presentate, voglia andare chissà dove (richiami punk anni 70 nella opener), ci voglia rapire dal ritornello stile Vixen (ascoltare per credere "Violent Song" e già il titolo è spiazzante rispetto al contenuto sonoro) e comunque più generalmente l'attacco introduttivo porta a pensare in diverse composizioni ad un certo punto di arrivo che però non viene colto mai. Il nocciolo della questione che mi sono posto è proprio questo: il tutto è stato voluto? Intelligentemente e subdolamente costruito a tavolino?

Quando la musica va oltre lo stile comune o personale, quando si riesce a pensare oltre rispetto all'ordinario, succede che ascolti gli Scarlet and Spooky Spiders, te ne innamori e improvvisamente riesci a rompere tutti gli schemi che ti circondano. Loro sono cinque artisti sparsi tra Milano, Genova, Livorno e Lucca con un'unica passione: il rock'n roll punk, il garage rock anni '60 e tanta voglia di suonare live e creare musica in studio. Riescono a travolgerti sin dal primo ascolto, ed è merito della loro estrema passione, dedizione, professionalità ed energia, che, sono le quattro caratteristiche primordiali per poterli descrivere, ma in realtà sono anche tanto altro.